Но усещането не се чува.
Чува се преводът.
А преводът има правила, трикове, механика и места, които в крайна сметка определят съдбата на песента.
Ако поне едно от тези неща те е спирало, тази книга е за теб.
Седиш пред пианото с часове. Нищо не идва. Вярваш, че песента идва от „музата" - но музата я няма.
Имаш десетки демота. Някои от тях от години. Зациклили на втори куплет, бридж, соло.
Написал си няколко хубави песни и имаш усещането, че вече си казал всичко. И всяка нова песен ти звучи като версия на предишните.
Нещо в аранжимента куца. Или в мелодията. Дали пък не текстът? Но не можеш да го посочиш с пръст. Защото ти липсва език за това.
Имаш идеи, но когато ги превърнеш в песни - звучат по-слабо, отколкото в главата ти.
Пишеш „на усещане" и понякога се получава, но не знаеш защо - и не можеш да го повториш.
и имаш усещането, че ти липсва основа.
Ноти, хармония, гами - теорията я знаеш, но между теорията и реалната, живяна песен има пропаст.
Интуицията тук. Езикът и инструментите да я приложиш - все още не са.
Ако поне един от тези пунктове ти резонира -
тази книга е написана точно за теб.
Това не е книга от преподавател и теоретик. Това е книга от човек, който е правил всички възможни грешки и се е научил по трудния начин - за да не трябва да ги правиш ти.
От основите до най-нестандартните методи - книгата те придружава на всяка стъпка.
Азбуката на песента - от формата до осемте оси на контраста.
Хук, прозодия, корайтинг - инструментите, които отличават занаятчията от любителя.
Психоакустично акордиране, поток, формулата „Дезмънд Чайлд" - там, където другите книги спират.
Книгата не преразказва чужди теории. Тя предлага авторски методологии, изградени от реална работа с международни артисти.
Осем измерения, в които куплетът и припевът се различават - енергия, плътност, регистър, ритъм, хармония, мелодия, пространство, хармоничен ритъм. Ако припевът ти не удря, проблемът е в една от осите.
Метод за настройка на емоционалния резонанс на песента. Защо „Градинарят" на Century звучи като шедьовър на първо слушане - и как да правиш същото.
Теорията на вероятностите, приложена към сонграйтинга. Защо авторът на „Livin' on a Prayer" е написал 4000 песни - и как това се отнася към теб.
Как да превърнеш вдъхновението от случайно посещение в система, която работи дори когато „не ти е ден". Три предпоставки за поток по Чиксентмихай, приложени в писането на песни.
Защо песента ти никога няма да е перфектна - и защо това е окей. Как да разпознаеш кога песен е „готова" и да спреш да я режеш.
Умението да чуваш песента в „голия" вид - преди аранжимента, преди продукцията - и да знаеш дали работи. Защо едно демо може да е по-вярно от финалния микс.
Докато я прочета, няма да ми стигне един молив. Неща, до които човек лаик да достигне като изводи, са нужни 10–30 години. Тук са събрани на едно място. Купих я за децата си.
Увлекателно и ясно описан процес. Успях да науча неща, които не знаех. Благодаря!
Задължително трябва да бъде прочетена от всички млади и не чак толкова млади изпълнители, които пишат собствени песни.
Прекрасна книга! Не бях чела отдавна толкова увлекателен наръчник. Благодаря!
Много полезен наръчник - бих я препоръчала на учениците си. Поздравления! Вече рядко се среща такова нещо.
клавирист на Bruce Dickinson, създател на Vivaldi Metal Project
„Работя със Живко Коев повече от десет години. Сътрудничили сме си по множество проекти, песни и албуми. Подходът му като композитор и аранжор се отличава с висока класа и оригиналност. Неговата отдаденост, страст и професионализмът и са гаранция за високо художествено качество на всичко, което прави."
музикален педагог, бащата на Nightwish
„Познавам Живко Коев като композитор, поет, музикант и продуцент от неговите гостувания на фестивала ми в Китее, Финландия. В интернационалната група Vivaldi Metal Project може да се види потенциала на Живко в група от световни музиканти, изпълняващи неговите композиции и аранжименти. Натрупаният от Живко през годините международен опит ще бъде безценен за обучаващите се в сферата на музиката български ученици."
вокалист на Yngwie Malmsteen, Journey, Axel Rudi Pell, Sons of Apollo
„Живко Коев е един от малкото хора, които имат подход и истинско разбиране към работата с международни артисти. Той е абсолютен професионалист, на когото винаги може да се разчита на сто процента. Да се работи с него е привилегия."
* Цитатите от международни артисти са от професионалното сътрудничество с автора.
Първо българско издание. Ограничен тираж. Доставка с наложен платеж до всяка точка на България.
Благодарим ти, . Ще се свържем с теб до 24 часа на .
Ако имаш въпроси - пиши на academy@songwriting.bg
За теб, ако пишеш песни - независимо дали си начинаещ, напреднал, или си зациклил на една песен от години. За текстописци, композитори, банди, солисти. За всеки, който е казал „имам чувството, че нещо не е наред, но не мога да го посоча".
Не. Започва от основите, стига до напреднали концепции. Ако си учил - ще приложиш нещата по-дълбоко. Ако не си - ще пишеш по-добри песни още след първия прочит.
За всичко. Примерите са от Nirvana, Beatles, Disturbed, R.E.M., Squeeze, B.B. King, и българската поп класика - защото принципите са универсални.
Наложен платеж - плащаш на куриера при получаване. 18 € книгата + 3 € доставка. Доставка до всяка точка на България за 2-4 работни дни.
14 дни да я върнеш и да получиш парите обратно. Без въпроси. Пиши на academy@songwriting.bg.
Засега не. Книгата е за четене с молив в ръка - за подчертаване и връщане към конкретни глави, докато работиш по песен. Второ издание с дигитална версия е в плановете.
282 страници. 15 глави. 3 части. Без вода. Без пълнеж. Всяка глава е инструмент, който можеш да приложиш още на следващата си песен.
Да. При 2+ броя доставката е безплатна. Подходящо е и за подарък - на приятел музикант, на ученик, на студент.
Сега е тук. Вземи я и я прочети,
докато работиш по следващата си песен.